【溫柔與專注】

呂岱衛｜文

36公分的琴椅果然是全場音樂會的焦點，但那只在老大師上台之前。
音樂會開始後，只見老大師緩步走向低椅，一待坐定卻如同羽扇綸巾、泰然自若的軍師，幻化十指如千軍萬馬、運籌帷幄於琴鍵之上。

或許只有用一甲子的歲月鍛鍊出來的功力，才能這樣隨心所欲的詮釋貝多芬。
四首小品，是貝多芬迴光反照般的童真；
老大師將這份童真帶入開場，既有暖場效果，
也為之後的奏鳴曲鋪陳了氣氛。
第一樂章的綿延不絕讓人忘了這是一首有著完整結構的奏鳴曲
或許老大師的鼻息聲讓人分神，然而聽久了卻反而產生了一種和諧共鳴的錯覺
這是有趣的音樂會體驗，在錄音中可難得聽到！
第三樂章的悲歎之歌如泣如訴，一音一血淚！
在絕望裡感受肝腸寸斷的痛，雖然氣若游絲卻仍有堅定。
這近乎奈米微粒般的音色，我只在鄧泰山的琴音裡聽過，
但有所不同的是，鄧泰山的音色是包裹在浪漫的蕭邦裡，
然而老大師的音色卻是在如銅牆鐵壁般的貝多芬裡掙扎。
賦格加了大量踏板調味，若是科班考試或音樂比賽，一定引人側目。
然而老先生卻告訴你，縱使讓賦格從千層派化成了重乳酪起司蛋糕，
他一樣能讓你聽到層次分明的主題遊走各聲部，猶如細緻綿密的口感在味蕾綻放，餘韻四溢。
來到了舒伯特，那是他的天鵝之歌；但老大師卻不賣弄悲傷，他讓所有情緒沈澱，
只留下最純粹的美，帶領我們細細觀覽舒伯特流暢筆鋒下，用聲音描下的一筆一劃。
第二樂章的孤寂感，早已是熟悉此曲的樂迷最深刻的既定印象。
然而今晚我聽到的卻不只有孤寂，似乎還有一種憧憬，隨著如滴答水聲般的跳躍音型在耳邊繚繞。
這是我從來沒有過的第二樂章體驗，更是所有錄音中從未聽過的詮釋，聽過一次便永難忘懷。
兩首安可小曲聽似簡單，卻也是畢生絕學展現。
光是巴哈薩拉邦德舞曲開頭的三個音，呈現的可能就是卅年的功力。
而舒伯特的德國舞曲，我聽到了竟是如薩替、德布西般的奇妙質感。
老大師，七十五歲了！
在稍顯蹣跚的步履下，透露的是他輕撫巨人額頭般的溫柔與傾聽憂鬱青年訴苦的專注。
他把這樣的溫柔與專注傳遞給了我們，透過兩百多年的時空連結，帶我們認識不一樣的貝多芬、體會不一樣的舒伯特。
謝謝你，老大師！