【溶化妳心的花之歌】

呂岱衛｜文

今天是比才逝世140週年的日子，特別找出這篇多年前寫的文章藉以紀念比才。也希望大家能從不一樣的角度認識這位早逝的天才。

【小朋友的崔斯坦】

在德布西的鋼琴作品中，「兒童天地」可說是最特別的一組作品了。當年德布西將這組作品送給他最鍾愛的女兒秀秀，並在扉頁提詞寫道：「這些曲子均附上爸爸溫柔的註解，獻給寶貝可愛的秀秀」。由此可知，德布西多麼深愛她的女兒。但令人遺憾的是，秀秀在德布西過世之後兩年，也因罹患白喉而在16歲花樣年華的年紀早夭了。

【絕對音感究竟有多絕對？】

呂岱衛 l 文

日前發表的一篇文章，內容中提及了所謂的「絕對音感」，沒想到竟激起了許多朋友們的討論。在討論中看到了很多人對於「絕對音感」仍存在著許多迷思與不解，以為擁有「絕對音感」就如同上帝賜予的禮物，更是許多音樂人夢寐以求的「天份」。然而「絕對音感」真的有這麼神奇嗎？擁有「絕對音感」的人學習音樂真的會比一般人輕鬆嗎？在這裡我想藉由以下的說明讓大家理解什麼叫「絕對音感」，而你的音感究竟有多「絕對」？

【是毒藥？還是解藥？？】

呂岱衛｜文

在歐洲，華格納向來是個禁忌。十九世紀，歐洲人在公開場合有三個話題是不討論的。一為宗教、二是政治、三，就是華格納。只因談論華格納就如同暴露了你的喜好、你的立場，當然，還有你的品味。而到了廿世紀，歐洲人一樣不願意談論華格納，因為他背負了太多納粹的包袱，還有太多偏執狂妄的緣由。一般人認為會喜歡華格納的若非是對世事不滿的狂徒，就是附庸風雅故作姿態的庸人。因此，華格納一直無法讓人用像看待貝多芬、巴哈那樣的公允觀點來正視。甚至連華格納的思想與音樂理論都被貼上了太多標籤與印記，直到現代。

【既刺激又瘋狂的當代歌劇】

匈牙利作曲家李格悌(G.Ligeti)的歌劇《恐怖的末日》(Le grand macabre )應該是廿世紀當代音樂中最怪誕、也最難演繹的歌劇之一了。當年李格悌根據比利時劇作家蓋爾德羅德(M. Ghelderode)所創作的戲劇作品將之改編為具有強烈諷刺意味的戲謔歌劇，情節主要描述人類在世界末日(彗星撞地球)來臨前的幾個小時種種瘋狂、歇斯底里的怪異行徑。

【當淑女遇上保姆... 】

很多人問我這張奧黛莉．赫本與茱莉．安德魯絲在奧斯卡頒獎典禮上的合照為何被喻為是奧斯卡影史上最經典的新聞照片之一？照片的背後又有何意義？

【螃蟹卡農】

寫賦格這件事，如果巴哈要稱第二的話，那這世界應該沒人敢稱第一了。

【組曲變變變！】

最近聽到許多朋友在討論古典音樂中的組曲，也有愛樂的朋友問我為何巴洛克時期的組曲與浪漫樂派後的組曲截然不同？我想就利用以下這篇文章與各位朋友好好討論一下吧。

【超譯尼采】

你說理查．史特勞斯真的懂尼采在說些什麼嗎？

他是真的讀懂了《查拉圖斯特拉如此說》這本書，才寫下了這首偉大的交響詩嗎？

【一切榮耀歸於上帝－線譜、唱名、對位法】

呂岱衛｜文

不知各位可曾想過，音樂當中的唱名為什麼是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，而這樣的唱名又是怎麼來的呢？

【音樂衛生紙－波麗露】

呂岱衛｜文

其實拉威爾是非常討厭這首曲子的！而對於這首樂曲受到群眾的熱烈歡迎，他也感到相當不解。他甚至還公開宣稱《波麗露》其實是是長達十七分鐘的音樂衛生紙。

【黑色巴哈】

呂岱衛｜文

三天了，沃格勒的琴音仍不時在我腦海裡迴盪。不知那天一同欣賞音樂會的朋友們，哪一首曲子在你的腦海裡仍舊餘音繞樑呢？

在巴哈的無伴奏組曲中，只有第四首的薩拉邦德舞曲是以慢板定速。而薩拉邦德舞曲又剛好介於組曲的中間樂段，因此就有了「無伴奏組曲的靈魂」之說。

【有趣的加料鋼琴】

呂岱衛｜文

你聽過加料鋼琴嗎？這裡的加料當然不是在琴鍵上灑鹽、淋醬油。而是在琴弦上安裝、擺設各種器具、物品，讓鋼琴發出各種奇特的音色。也因此，這種加料鋼琴其實有個正式的學名，稱之為預置鋼琴(Prepared Piano)。

【雪上的足印】

夜深人靜，十分適合聽這首曲子。

如果一百年前就已經有極限主義，

那這首曲子絕對是極限主義的經典。

想像隻身一人在雪地行走...

踽踽獨行，步履維艱...

琴鍵成了蒼涼的雪地，用手指烙下孤寂的足印...

音樂，就是那銀白世界下的冷冽空氣...

晚安！吾友～

【Adios Nonino】

夜晚，來聽聽由Piazzolla親自演奏的「再見，爸爸！」(Adios Nonino)。當年，大師用這首曲子代替了安魂曲紀念了他在車禍意外中不幸過世的父親。沒想到後來竟成為了他一生的代表作。

一起來欣賞班多紐手風琴所帶來的攝人魅力吧！

【魔王的背後】

1781年，享譽全歐的大文豪歌德來到現今德國中部的圖林根旅行。在客棧歇息時與村民聊天，內容提到日前一位村民的孩子生了重病，在寒夜裡父親心急的揹著孩子進城裡找醫生看病，但沒想到卻在返家途中孩子便病逝了。當時的歌德正靠著旅行尋思靈感，聽聞此事後聯想起死神勾魂奪去幼兒性命的鄉野傳說，因此便動筆寫下了這首聞名於世、驚世駭俗的敘事詩「魔王」。

【飛躍的鳟魚】

畫家好友一時興起想為不修邊幅的舒伯特畫張肖像

為了讓有過動傾向的舒伯特安安穩穩的坐正、坐好

便拿了一本詩人舒巴特的詩集讓舒伯特閱讀

【小朋友的崔斯坦】

在德布西的鋼琴作品中，「兒童天地」可說是最特別的一組作品了。當年德布西將這組作品送給他最鍾愛的女兒秀秀，並在扉頁提詞寫道：「這些曲子均附上爸爸溫柔的註解，獻給寶貝可愛的秀秀」。由此可知，德布西多麼深愛她的女兒。但令人遺憾的是，秀秀在德布西過世之後兩年，也因罹患白喉而在16歲花樣年華的年紀早夭了。

【愛的樂章】

馬勒第五號交響曲中的慢板樂章可說是馬勒最為樂迷所熟知的樂曲了，同時也是馬勒所有作品中被演出最為多次的作品。在這一首獻給妻子艾爾瑪的慢板樂章中，馬勒僅使用了弦樂與豎琴來創作，而弦樂所拉奏出的綿密細緻音色可說是讓樂曲聽來扣人心弦的關鍵。百年來不知多少指揮家為了這個樂章煞費苦心，欲將絕美音響傳唱千年。

【永遠的卡秋莎】

在日常生活中，我們常能聽到許多具有地方特色的民謠。無論是電影或廣告配樂、甚至是學校的音樂課本裡，都可看到或聽到這些令人印象深刻的旋律。而在這些經典民謠中，卻有一首曲子自小就我對它印象深刻。記得第一次聽到時。是小時候玩的任天堂紅白機裡的一款遊戲「熱血高校」。這是一款熱血躲避球的遊戲，我想若是年齡跟我差不多的男生又跟我一樣愛打電動的，應該都對這款遊戲有印象才是。遊戲中有一關是到俄國的紅場跟俄國人打躲避球，其實我對遊戲的內容與印象已不深刻了，真正深留我腦海裡的是它的背景音樂。