呂岱衛｜文
「一首《野玫瑰》串起了三條缺憾的靈魂，而三條缺憾的靈魂卻守護著一個不曾長大的男孩；這段緣份長達廿八年，卻因命運的陰錯陽差，讓這段緣份必須在廿四小時內結束，讓男孩一夜長大。」
這是《天堂邊緣》的本事。寥寥幾句看似稀鬆無奇，但我相信心思細膩的朋友，絕對能從這本事裡看出這部戲懷有多麼大的張力與衝突，而這些張力與衝突正是《天堂邊緣》撼動人心的電池、更是迷醉人心的酒精。在外頭，《天堂邊緣》一劇早已是加評如潮、喝采不斷，因此我不再錦上添花，僅從所見所聽的主觀分享我對《天》劇的感想。
首先想跟各位分享的是，《天》劇是「天作之合」劇場的創團作品，如果你到現在還沒聽過「天作之合」，那請你一定要記住它。因為日後，你將在藝文界不斷聽到這個給台灣劇場帶來無窮希望的頂尖團體。不論是幕前或幕後，「天作之合」集結了台灣音樂劇場中最傑出的人才與創意行銷團隊，《天堂邊緣》的成功便是明證。
當然，音樂劇的根本在於音樂與戲劇。而這次《天》劇之所以捨棄傳統大型展演中心的寬廣舞台，選擇在小劇場發表演出，自有其考量。推究其原因，《天》劇的作品風格極類似所謂的「外百老匯」式實驗音樂劇。但這裡所謂的「實驗」卻完全沒有任何反主流、尚前衛的革命因子在其中；相反地，這裡的「實驗」指的正是作曲家冉天豪老師為《天》劇所呈現類似概念音樂劇的手法與編排。
冉天豪在整部劇中用一首《野玫瑰》遊走全場，除了在幕終的主題曲中聽得到完整的《野玫瑰》之外，幾乎在每一首歌曲裡都僅安插了《野玫瑰》的首句動機，卻又捉狹似地讓其消逝無蹤。這樣的運用實在大膽，除了考驗在場觀眾的耳朵外，更在在點出了作曲家想傳達給所有觀眾的概念，那就是《野玫瑰》裡的男孩，正是劇中這永遠長不大的廿八歲大男孩啊！縱使玫瑰再美，卻只敢近觀而不敢摘取；只因懼怕玫瑰之刺，正如同男孩面對親情、愛情、人生的躊躇不前、舉棋不定。而在一夜長大以後，終曲的野玫瑰終於唱全了；因為即使玫瑰多刺，但我仍將妳摘下，因為我已懂得什麼是愛！
這樣精采又充滿寓意的創作，真的無法不讓我聯想到音樂劇大師史蒂芬.桑坦七零年代的經典概念音樂劇作品《Company》。同樣也用一簡短主題貫穿全場，而都會生活與人際關係的衝突與緊張更與《天堂邊緣》有異曲同工之妙。唯一不同的是桑坦的主題為原創性作品，因此觀眾得花時間適應其變化與發展；但冉天豪的主題卻是人人耳熟能詳的舒伯特藝術經典，而寓角色性格變化於歌詞中的創意更是令人驚嘆。在台灣，我們能有如此一位傑出又充滿想法的音樂劇創作人，真是愛樂人的福氣，不是嗎？
有了精采的詞曲創作，當然更要有成熟到位的演繹。「天作之合」劇場的演員實力各個不可小覷，無論是飾演主角的程伯仁、或是三位守護靈魂的江翊睿、張世珮及張芳瑜，甚至連一人分飾天使、導演等多角的黃浩詠，都是唱功絕佳、演技一流的俊彥之選。我很難想像一個成立不到十年的小劇場竟能集結那麼多A＋＋級以上的將材，更難想像日後還有什麼艱難的曠世鉅作是「天作之合劇場」所無法達成的？當然這一切除了要給予這些不斷努力精進的歌手演員們喝采外，更要歸功於「塑音大師」魏世芬老師出神入化、纖細敏銳的演唱指導。
在《天》劇中，膾炙人口的歌曲多不勝數，其中《慈悲的滋味》與《再一次擁抱》不知賺取了多少觀眾的眼淚。除了這幾首歌曲外，我對《將蠟燭吹熄》這首曲子則懷有更深的體會。整部劇中，每位主角都有專屬於己的獨唱歌曲，然而唯有這首《將蠟燭吹熄》卻是劇中三位男性角色都曾各自演唱過的絕美歌曲。最早出現這首曲子的蹤影是在黃浩詠的「劇中劇」演出裡，而接下來則由程伯仁接力給江翊睿演唱。三位男演員懷抱著不同的心情與接力演唱這首曲子，黃浩詠的演唱充滿悲憤，演活了「劇中劇」中忿忿不平的叛逆少年湯姆；程伯仁的演唱卻是心虛惶恐、為人作嫁，只因他為激發「靈魂」的信心而引導陪唱；至於「靈魂」江翊睿的演唱卻是《將蠟燭吹熄》這首曲子中真正的樣貌，因為懼怕歌唱卻反倒在關鍵時刻唱出最感人肺腑的誠摯歌聲，而這不正是人生中最需要的勇氣嗎？
此外，作詞家王友輝老師匠心獨具，將美國劇作家田納西‧威廉斯的經典舞台劇《玻璃動物園》中主角少年湯姆的最後獨白改寫成歌詞，成為意境更加雋永的《將蠟燭吹熄》，讓劇中劇《玻璃動物園》中的虛幻回憶對應《天堂邊緣》真實上演的膠著關係，並藉以反映每一個角色內心的掙扎與矛盾。一首歌曲竟能交融那麼多的情緒變化，實在令人讚嘆！
說到這兒，你還有任何理由能不走進劇場欣賞這部處處機鋒、幕幕感人的精采劇作嗎？從現在起還有整整兩週的週末下午，《天堂邊緣》將在公館的水源劇場為你敞開大門。對了，說到水源劇場，這真是一個欣賞舞台及音樂劇的好所在。寬敞的空間與新穎的舞台設計，擺明了就是專為劇場表演而精心打造的優質環境。倘若你還未發現這個劇場表演的桃花源，相信我，《天堂邊緣》絕對是會讓你從此愛上劇場的第一個人生轉角！
最後，我仍要為這齣戲下個劇評，那就是「不怨戲短歌未竟，只恨耳拙聽不全！」
《天堂邊緣》，等你品味！
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