又是薩洛，再一次給了我奇妙的音樂體驗。從葛利格到舒曼、從馬勒到貝多芬，無論是大作還是小品，一次次挑戰你的聽覺神經。從薩洛指尖流洩而出、難以用言語形容的詮釋風格，實在令人難忘。
呂岱衛｜文
整場音樂會中，薩洛的音樂總給我一種奇特的距離感。這種距離感在一開場葛利格的九首小品中便展露無遺，毫不矯情的詮釋，讓我幾乎忘了葛利格原本「抒情」的題旨。薩洛以一種罕見的理性與冷靜來詮釋葛利格的音樂，這在現今習慣流於煽情、誇大的葛利格風格形成極大反差。薩洛用他的音樂提醒我們，別忘了葛利格可是北歐人。葛利格的抒情裡帶有北國嚴峻煎熬的因子，那種來自熱帶島嶼的熱情天真，在北國可不適用！因此，在這樣的詮釋見解下，薩洛選擇用較直接且冷硬的觸鍵來演奏原本習於溫柔浪漫的旋律。從第一首的⟪小抒情曲⟫開始，就給予聽者全然不同的感受。坦白說，一開始聽到薩洛如此的詮釋與觸鍵，是令我相當不習慣的。但沒想到如此理智的詮釋竟然造就了一個全然不同的葛利格風格，九首曲子聽到後來越聽越覺得有趣，薩洛用一種居高臨下的姿態帶領聽眾翱翔於北國風光。雖然無法親眼看到壯麗的狹灣與美麗的極光，但卻能體驗到挪威寒冷刺骨的空氣與挪威人直來直往的剛毅性格。
舒曼的⟪兒時情景⟫，絕對是薩洛精心設計的高張力曲目。薩洛將十三首小曲分成三段、再一氣呵成串成一套連篇樂章，每一段組曲皆以不同的詮釋風格作為主軸。從開頭的⟪異國風土⟫起到第六首⟪驚天大事⟫，呈現的是孩子天真無邪的稚氣。因此在節奏掌握與風格變化上較為單純，音色層次的變化也不繁瑣。但樂曲氣氛在第七首⟪夢幻曲⟫與第八首⟪在爐邊⟫作了極大變化，這兩首曲子薩洛別有用心的將它們串在一起，當聽者沈醉在⟪夢幻曲⟫深情如夢的旋律之中時，薩洛絲毫不留任何喘息空間的直接將⟪夢幻曲⟫的最後一的和弦與下一首曲子⟪在爐邊⟫作連接。就音樂理論上來說，因為兩首樂曲調性相同，因此將同和弦的旋律連接在一起是極有可能的。但在這卻仍不得不佩服薩洛的大膽設計與巧思，按照往例，在⟪夢幻曲⟫結束後，總會給聽者一絲空間，讓音樂留下餘韻與沈澱；然而薩洛大膽的在⟪夢幻曲⟫後若無其事地接上了⟪在爐邊⟫，利用調性相同的優勢讓兩首樂曲接連在一起，在聽覺上產生了夢醒後一切彷若未曾發生、孩子仍坐在壁爐邊聽著故事的效果，如此安排真是高明。而從第九首曲子開始，音樂進入了第三部分。在這個部分的音樂，薩洛給了我們更深刻的音樂內涵與詮釋風格。還在騎木馬的孩子們一夜之間突然長大，成了詩人、甚至成了哲學家。在音樂中，薩洛將身段放低，彎下腰來傾聽孩子們說話。每一個動作、每一個音符都如同薩洛的徹耳傾聽，將音樂小心翼翼、如實的呈現給聽眾。越慢越見深度、越輕越見廣度，最後的三首曲子就在薩洛的呵護下告訴我們，孩子終歸長大、回憶只待追尋。
從一開始，我就知道我是為了貝多芬而來的。我一直期待貝多芬能改變薩洛，但沒想到最後還是薩洛改變了貝多芬。不可否認，我確實有些失望，因為如此理智到有些冷感的貝多芬，與我心目中的樂聖形象實在差異頗大。從第一樂章開始，我就只能聽到薩洛平舖直敘的告訴我們貝多芬很了不起、貝多芬很偉大，但我聽到只有字面上的敘述。我完全無法感受到演奏者的熱情與激昂，那種為音樂奮不顧身的使命。薩洛這種刻意與貝多芬保持距離的方式或許不能說是詮釋錯誤，但至少也太「復古」了些，薩洛的貝多芬好像是百貨公司櫥窗裡的美麗工藝品，好看但卻與我無關。在我的觀念裡，貝多芬一直是很入世的啊，何曾變得如老僧入定般地出世了呢？緊接下來的二三樂章情況更為嚴重，薩洛似乎很擔心他的靈魂與優雅會被貝多芬給奪走，在第三樂章中刻意的放慢了速度，甚至在該奮起直追的切分音主題樂段仍老神在在、不為所動。這樣的貝多芬太令人「揪心」，隔靴搔癢的無奈更讓在台下專注聆聽的我感到遺憾。我多麼期盼薩洛能拋下那一貫的優雅，嘶吼一下、使壞一下。縱使電光石火到瀕臨失控，也都能讓台下聽眾大呼爽快。太可惜了，這樣的貝多芬真的不像貝多芬。就如同被拔掉鬍鬚的貓咪，少了霸氣也失去了平衡。
幸好，最後的兩首安可曲又把給薩洛找了回來。史卡拉第是薩洛一貫的拿手曲目，尤其這首技藝驚人的K.141，十足展現薩洛「似珍珠般的」觸鍵高招，而熱烈奔放的氣氛更讓我不禁聯想：怎麼這股熱情不用在剛剛的貝多芬上呢？第二首安可曲則是蕭邦的圓舞曲遺作，這完全就是薩洛的經典形象：優雅、憂鬱且多愁善感，這首小曲不論是音色還是句法處理都已到達了鬼斧神工的程度，薩洛幾乎是用冥想的方式將這首曲子演奏完畢，讓台下的聽眾專注到忘了呼吸、也忘了嘆息，真是精采萬分！
