【是誰踹開現代音樂的大門？】

呂岱衛｜文

史特拉汶斯基的《春之祭》舉世知名，許多音樂學者皆把當年《春之祭》的首演視為開啟現代樂派的敲門磚。而今年是《春之祭》首演一百週年紀念，在世界各地都有許多紀念音樂會，國內當然也不例外。要聽《春之祭》最完美的方式理應配合芭蕾舞劇一同欣賞，如此才能將史特拉汶斯基寓音樂於舞蹈的概念完整呈現。


然而由於春之祭的編舞極其艱難，要上演完整的舞劇所需耗費的人力物力也十分龐大，況且若是演不好而造成另一波「春之大屠殺」，那可是要上頭條的（笑）。因此，欣賞純粹由管弦樂團所演出的組曲也是不錯的方式。

但今天我想介紹另一種特別的《春之祭》編制，那就是由雙鋼琴所演出的《春之祭》。其實這套雙鋼琴編制的《春之祭》十分有名，因為當年史特拉汶斯基在樂曲創作完成之時，便興高采烈的向俄羅斯芭蕾舞團總監戴亞基列夫以雙鋼琴演奏此曲。你知道當時是誰與他共同演奏嗎？正是那桀傲不馴、看什麼事都不順眼的德布西。

不過當年德布西已經是全歐知名的音樂家，而史特拉汶斯基卻只是個初出茅廬的小毛頭。因此這首曲子能獲得難搞德布西的喜愛並與他一起共同演奏，對小毛頭來說實在是莫大的鼓舞與榮幸。也因此，終其一生史特拉汶斯基始終將德布西視為最了解他的知己。

而當年史特拉汶斯基雖然已經成功創作出《火鳥》與《彼得羅希卡》等優秀的芭蕾舞劇，然而卻時常與當時俄羅斯芭蕾舞團的總監戴亞基列夫意見不合。到後來總是德布西居中協調才得以相安無事。

戴亞基列夫認為史特拉汶斯基音樂創作的天份極高而且又不像其他人那樣鄙視芭蕾舞音樂；而史特拉汶斯基也從不認為自己只是在為芭蕾舞劇寫配樂而已。因此他嘗試了許多不論是音樂上或是對於芭蕾舞者來說是非常前衛的創作方式，從此樂曲不再是配樂而是可以超脫舞蹈，經得起嚴謹考驗的新音樂。

於是，現代音樂就在這兩人的激盪下迸出火花！1913的《春之祭》更讓這火花如煙火般絢爛四射，即便是受盡當代人不解風情的羞辱，但歷史終究還給了《春之祭》該有的公道與歷史定位。

在10月9號國慶日的前夕，鋼琴家嚴俊傑與陳昭吟將在台中中山堂一同以雙鋼琴形式演出這首值得愛樂朋友好好深入認識的經典名曲，與你一同踹開現代音樂的大門！