台灣鋼琴家嚴俊傑繼2007年推出首張專輯並榮獲2008年金曲獎「最佳古典演奏專輯」後，於2010年底再度推出第二張專輯。這次的專輯嚴俊傑以現場音樂會的方式錄製發行，不僅考驗自身演奏實力，更考驗台灣現場錄音工程的技術。果然在專輯推出後備受各界好評，無論是鋼琴家對於音樂的詮釋或是專輯製作的功力，都有著國際級的水準。
呂岱衛｜文
此外，這次專輯的發行對嚴俊傑來說也是人生邁向另一高峰的呈現，2010年自德國漢諾威音樂院取得最高演奏家文憑的他，在畢業之際發行這張早於2008年兩場現場音樂會演奏實況的錄音，其目的不只是對於漢諾威深造多年後的學習歷程總結，更是讓國內關心他的樂迷了解自揚名國際後，這位華人樂壇矚目的台灣之光，經過多年的蛻變與成長，又將帶給樂迷們什麼樣不同的音樂觀點與風格。
嚴俊傑的琴音總有一股「初生之犢不畏虎」的魅力，無論彈起巴哈或是史克里亞賓，他總能超脫一般傳統保守的時代觀點，以一種年輕、前衛的方式詮釋出樂曲獨有的精神。然年輕不代表躁進、前衛也不一定就是叛逆。在作品核心價值的掌握上，嚴俊傑仍舊尊重時代、忠於原譜，而這就是欣賞他彈琴最大的樂趣了。且看整張專輯，除了開場的巴哈《第四號組曲》與拉威爾《水之嬉戲》外，其他如魏拉‧羅伯斯的《花之組曲》、阿爾班尼士的《伊貝利亞組曲》以及史克里亞賓的《幻想曲》雖然鮮少在台灣音樂會現場出現，但在國際間卻屬於經典上乘的超技曲目，在國際樂壇也不乏權威級的詮釋版本。而嚴俊傑以現場音樂會錄音的方式製作專輯發行，不僅可見其雄心壯志，更是將自身演奏實力提升至大師級水準的明證。事實上，筆者在聆聽完整張專輯後，不僅對嚴俊傑近年來演奏實力的成長感到驚訝，更對他勇於挑戰權威詮釋，展現自身詮釋觀點的企圖心深感佩服。
以下，筆者將挑選本張專輯中非聽不可的幾首曲目作為評論重點，以期讀者能真正了解嚴俊傑作為新一代台灣鋼琴家的代表，在他的詮釋之下，這些經典曲目呈現出什麼樣的新風貌。
一、巴哈《第四號組曲》(J.S. Bach：Partita No.4 in D major BWV 828)
《序曲》(Overture)
一開頭的《序曲》就以亮麗、富有朝氣的音色告知聽者王者將臨，僅是錄音就可聽出豐富的層次以及條理分明的樂句，更何況現場聆聽，必能更感受到那股君臨天下的氣勢。嚴俊傑以傑出的音量對比表現巴羅克時期大鍵琴所無法 勝任的音量變化，然而卻用大鍵琴的奏法觸鍵來詮釋《序曲》流暢華麗的快速音群，如此各取其優的詮釋方式，令人耳目一新。
《阿勒曼舞曲》(Allemande)
緊接在後的《阿勒曼舞曲》，可清楚聽到毫無瑕疵的音色處理，每個音符聽起來珠圓玉潤，扣人心弦。雖說巴哈的鍵盤樂作品以模擬大鍵琴音色為詮釋主軸，但嚴俊傑用鋼琴彈來卻毫無格格不入之感，許多長樂句可明顯聽到經由踏板雕琢的音色，但卻讓整首《阿勒曼舞曲》產生了和諧飽滿的效果，聽來格外順耳。
《庫朗舞曲》(Courante)
輕鬆詼諧的法式《庫朗舞曲》可感受到那股活潑的躍動感，短小有力的動機與裝飾音充分展現了巴羅克時期特有的音樂氣息。而嚴俊傑精細靈活的觸鍵功力更可由這首一分多鐘的短曲中略見一二，俐落有緻精準無比。
《歌調》(Aria)
在這首樂曲中，巴哈少見的以輕快旋律代替往常較抒情的旋律線條，彷彿是屬於花腔女高音的炫技小曲。因此詮釋這首曲子的情緒也必須更為開放、明朗。嚴俊傑延續上一首樂曲的輕快觸鍵，直接把情緒延伸到《歌調》中。然而樂曲中出現的長線條樂曲卻仍可清楚聽見旋律的方向感，似乎是女高音跟著旋律翩翩起舞，而左手代表的低音樂器也不甘示弱的穿插在右手所扮演的女高音炫技歌聲中，讓整首樂曲聽來頗有競奏活潑的味道。
《薩拉邦德舞曲》(Sarabande)
嚴俊傑在《薩拉邦德舞曲》中展現了內斂含蓄的音色，雖與《阿勒曼舞曲》一樣屬於較緩慢的樂曲，但《薩拉邦德舞曲》一開頭的下行三音，彷彿嘆息般牽引聽者，而接下來的旋律線卻又引領聽者進入獨奏者的內心世界，高低起伏綿延不絕。如此絕妙的音色竟不是在錄音室裡錄製，實在令人驚嘆。
《小步舞曲》(Menuet)
在簡單也不過的小曲，但在嚴俊傑的細膩的音色下，顯得雍容高雅。短短幾個小節，無論是句法、節拍、或呼吸，都掌握的恰到好處，尤其左手在每一個樂句的結尾所製造的彈性速度，更有畫龍點睛之妙。
《基格舞曲》(Gigue)
這首披著基格舞曲外衣的小賦格曲，其實是巴哈給演奏者與聽眾開的小玩笑。因為在樂曲中無論偏向任何一方詮釋，都有顧此失彼之嫌。然而嚴俊傑卻傳神的將舞曲富有的節奏感與賦格曲要求的聲部層次感靈活的結合在一起。嚴選擇以斷奏的方式詮釋，展現了大鍵琴特殊的音響效果，然而這樣的詮釋方法若無紮實的技巧基礎，很容易讓音色流於突兀、躁進。嚴俊傑在現場音樂會卻展現出非凡的控制力，讓每個音符馴服在他的指尖，展現出最華麗繽紛的音響效果。
魏拉.羅伯斯《花之組曲》(H.Villa-Lobos：Suite Floral)
巴西作曲家魏拉.羅伯斯的這首作品，顯然有向德布西與薩替致敬的意味。因為此曲並未見到作曲家往常熱情奔放的南美森巴風格，反而充滿著印象樂派空靈、飄渺的象徵主義氣息。嚴俊傑巧妙的音色變化，讓三首小曲聽起來風格各不相同。
《在吊床上的田園情景》(Idilio na Rede)
宛若薩替作品再現，曲風恬靜閑適。只見嚴俊傑巧手一揮，夏日和風徐徐吹拂，彷彿帶領聽者踏上某個不知名南國小島，在沙灘椰影下，肆意享受那片刻寧靜。
《喜愛唱歌的鄉間女孩》(Uma Camponesa Cantadeira)
《棕髮少女》的優雅氣息以及《夢》的神祕氛圍讓這首曲子充滿了比德布西更德布西的印象主義色彩。尤其在樂曲中段漸次盤旋而上的五聲音階，將鄉間女孩的歌聲帶往山谷另一頭，直至午後雷聲響起，一切又歸於平緩。嚴俊傑在這首曲子展現驚人的詮釋魅力與張力，讓聽者的思緒隨著演奏者擺動，直到女孩走遠，才赫然發現原是夢境一場。
《花園間的聚會》(Alegria na Horta)
難道只有德布西的華麗《煙火》與拉威爾的喧鬧《加斯巴之夜》才屬於印象樂派？
魏拉.羅伯斯在這首兩分多鐘的簡短小品中，一語道盡了他絢爛華麗的作曲技巧，要比熱情奔放，誰能贏過來自巴西的嘉年華會？
在這首樂曲中嚴俊傑小試身手，強烈厚重的和弦將喧鬧震天的花園場景如實呈現。奇妙的是，人物角色在和弦變換間移行換位粉墨登場，這邊是雄壯威武的鼓號樂隊、那裡又來了個滑稽逗趣的雜耍小丑，整首樂曲在嚴俊傑巧妙的音色控制下，每個細節一覽無遺，足見其手指獨立性技巧之深厚功力了。
阿爾班尼士《伊貝利亞組曲》第一冊(I.Albéniz：Iberia Book I)
《伊貝利亞組曲》絕對是本張專輯裡的亮點！這套號稱是鋼琴音樂史上難度五顆星的大作，不僅鋼琴技巧難度極高，曲中複雜多變的西班牙音樂風格更被喻為是組「挑人彈」的作品。在樂壇上往往只有最本土的西班牙鋼琴家能夠掌握詮釋精妙之處。嚴俊傑以過人的技巧以及細膩的情緒鋪陳，成功的讓這部作品以更清楚、更具現代感的樣貌呈現。阿爾班尼士曾說「要彈好依貝利亞，至少要有五十年的功力」！嚴俊傑以不到卅歲的年紀，能有如此成熟的詮釋，真的令人驚豔。也期待嚴俊傑來日能將整套共12首的《伊貝利亞組曲》錄製完成，相信絕對會是另一項「台灣之光」。
《回憶》(Evocación)
破題而出的憂鬱旋律成為《伊貝利亞組曲》的註冊商標，鋼琴史上不知有多少名家迷戀於這樣醉人心神的旋律無法自拔。嚴俊傑以慵懶迷幻的音色開啟西班牙之門，隨即又讓牧歌風格的旋律伴隨著吉他效果的伴奏讓作品沉浸在「不知今夕是何夕」的感傷氣氛裡。樂曲中段的方當果舞曲如同破碎的回憶，印象時而模糊時而清晰，但終究是一首未跳完的舞曲。嚴俊傑的彈性速度在此將樂句的張力拉到最大，彷彿以將吉他的琴弦繃斷，一切回憶煙消雲散，徒留冷月懸空，蒼涼孤寂。
《卡地斯的港口》(El Puerto)
節奏，是西班牙音樂裡永遠讓人摸不著頭緒的難事。留學西班牙的鋼琴家朱象泰老師甚至要他的學生學跳佛朗明哥舞蹈，才能掌握艱難的西班牙舞蹈節奏。嚴俊傑在這首曲子對於節奏的掌握，讓我堅信他一定有學過佛朗明哥舞，而且還跳的非常好。節奏的表現有別於許多西方鋼琴家過分誇張的詮釋，嚴俊傑以符合「人體工學」的韻律與呼吸讓整首樂曲的曲調隨著節奏起伏擺動，自然而不做作。明亮活潑的旋律在樂曲結束後彷彿還停留在腦海裡，讓人不禁想跟著哼唱。
《塞爾維聖體節》(El Corpus Christi en Sevilla)
嚴俊傑在這首樂曲裡盡情釋放西班牙的熱情。然而支持這樣熱情的卻是深厚的技巧與紮實的訓練。乍聽這首曲子，會令人想起當年在音樂廳裡電光石火彈著《伊斯拉美》的嚴俊傑。然而十五年後，筆者在這首樂曲裡不僅聽到當年嚴俊傑的驚人技巧更加爐火純青，更聽到嚴俊傑對音樂深刻的思考與想法。阿爾班尼士以這首技巧艱難的樂曲當成是《伊貝利亞組曲》第一冊的終曲，除了考驗演奏者掌控鋼琴技巧之外，更把深刻的西班牙音樂嵌入繁複、厚重的音響中。美國當代權威樂評哈洛德.荀白克（Harold C. Schonberg）曾說，西班牙鋼琴曲目之所以比俄國鋼琴曲目艱深，主要是因為音樂性獨立於技巧之外，演奏者除了訓練技巧，還要有深刻的音樂性才能演奏；而俄國鋼琴曲目則將音樂性與技巧結合在一起，在磨練樂曲技巧的同時，也同時幫助了音樂性的詮釋。聽畢嚴俊傑所詮釋的《伊貝利亞組曲》，相信聽者應都能體會嚴所說的：「一首曲子，得經過七次的淬鍊，才能了然於胸！」。
史克里亞賓 《幻想曲》Op.28(A.Scriabin： Fantasy in b minor Op.28)
一般所熟悉的史克里亞賓總帶有濃厚的神祕主義色彩，無論是鋼琴或管弦樂作品都充滿的迷離奇幻的氣氛。然而這首創作於史克里亞賓早期的鋼琴作品，卻可明確的聽出為何史克里亞賓早期的作品被喻為「俄國的蕭邦」。若非於中年沉迷於宗教與神祕主義，筆者認為史克里亞賓與拉赫曼尼諾夫這對同學，誰能主宰當今俄國鋼琴曲目，或許還難有定論。
在這部作品中充斥著複雜的節拍與前衛的和聲概念，一般演奏者若不小心，很容易迷失在這座複雜的音樂迷宮裡，按壓著不知所云的和弦，味如嚼蠟。然而嚴俊傑卻憑藉著過人的技巧成功傳遞出史克里亞賓特有的浪漫詩意，帶領聽者層層掀開史克里亞賓包覆在狂情烈燄中的細膩情感。「彈史克里亞賓，你得跟他一樣瘋狂才行」，這是俄國鋼琴大師李希特評論史克里亞賓作品時所下的註解。在這份錄音中，嚴俊傑的瘋狂帶有他自身數理天才的理性，每每在情緒狂放到即將失控的當下，嚴總能用那殘存的理性將聽者從快不能呼吸的狂熱中解救出來。嚴俊傑的版本聽來過癮刺激，挑動、挑釁著聽者的每一吋聽覺神經，讓你欲罷不能，一聽再聽！
莫札特－佛洛鐸斯 《土耳其進行曲》(Mozart-Volodos：[Turkish March] Concert Paraphrase)
佛洛鐸斯可謂當代最具天才的鋼琴家與改編作曲家，這首改編自莫札特的《土耳其進行曲》是他最受歡迎的改編曲之一。這首樂曲彈奏技巧艱深，曲中複聲部的旋律線及各式炫技花招層出不窮。嚴俊傑以這首樂曲當做是音樂會安可曲目，的確能夠討好台下熱烈鼓掌的聽眾，也讓自身的人氣魅力隨著高潮迭起的樂曲扶搖直上。
在聆聽嚴俊傑這張專輯時，筆者不只一次提醒自己，這是一張現場音樂會的「實況錄音」，因為優異的錄音技術以及嚴俊傑傑出的穩定性，若不是在唱片末尾聽眾熱情的掌聲提醒，很容易誤認這是錄音室版本。這張專輯無論是巴哈、或是阿爾班尼士、甚至史克里亞賓，嚴俊傑的詮釋都證明了他的成熟與企圖心。或許你的印象還停留在當年那個青澀害羞的小男生，在舞台上以超齡的琴音證明自己榮獲大獎的實力。然而經過十五年的淬鍊，小男生依舊在舞台上發光發熱，豐富的涵養使他蛻變為青年才俊，在他的音樂中，精進的不只是技巧，還有身為一位藝術家該有的藝術涵養以及對人生的體悟。我們期待他能繼續在國際樂壇綻放光彩，成為真正引領時代潮流的鋼琴大家。
