樂。音。私。塾

2015年1月27日

【是毒藥？還是解藥？？】

呂岱衛｜文

在歐洲，華格納向來是個禁忌。十九世紀，歐洲人在公開場合有三個話題是不討論的。一為宗教、二是政治、三，就是華格納。只因談論華格納就如同暴露了你的喜好、你的立場，當然，還有你的品味。而到了廿世紀，歐洲人一樣不願意談論華格納，因為他背負了太多納粹的包袱，還有太多偏執狂妄的緣由。一般人認為會喜歡華格納的若非是對世事不滿的狂徒，就是附庸風雅故作姿態的庸人。因此，華格納一直無法讓人用像看待貝多芬、巴哈那樣的公允觀點來正視。甚至連華格納的思想與音樂理論都被貼上了太多標籤與印記，直到現代。

【音樂外的巴哈】

如果說奧國首都維也納是歐洲的音樂聖地，那麼德國小城威瑪絕對是歐洲最精緻的文化重鎮。想想看，在這個人口不過六萬的小城裡出過多少個在人類文明史上震古爍今的名字：歌德、李斯特、席勒、尼采，還有一位，那正是在古典音樂史上承先啟後、開創新局的巴哈。

【這是台灣、也是鄉愁...】

用音樂解鄉愁，這是我今晚在中興堂聽到的聲音。

【從馬勒到希特勒】

近日，國內的政治新聞版面幾乎都被剛上任的首都市長給攻佔。一邊是他大刀闊斧想改革公務機關沈痾許久的官僚習氣，另一邊又是雷厲風行推動各種所謂的新政，不論過程手法是否合宜合理，似乎都營造出了一種台灣政壇從未出現過的新氣象，同時也讓這位首都市長從一介政治素人一躍成為了政壇明星。而如此強勢的作風與改革形象，不禁讓我聯想起了在百年前的維也納，其實也曾出現過這麼一位明星，只不過他並非政治明星；他是樂壇明星－維也納國家歌劇院總監，馬勒。

【為什麼維也納有三傑？】

說到音樂之都，大家都知道指的正是奧地利首都維也納，這個城市自十八世紀以來便是人文薈萃的文化聖地。但所謂的「音樂之都」這名號從何而來？我想許多朋友們也許就不很清楚了。其實維也納之所以貴為音樂之都，最重要也最具指標性的意義是因為古典時期接連有三位偉大的音樂家在此定居並發表作品，這三位音樂家在後世被合稱為維也納樂派。而維也納樂派的形成代表的正是古典音樂之所以成為經典、古典音樂之所以能源遠流長不斷發展革新的重要關鍵。

當然，許多朋友們也都知道這習於被稱為「維也納三傑」的三位音樂家分別是海頓、莫札特以及貝多芬。然而這三位音樂家究竟彼此間有何聯繫？為何在當時維也納成千上萬音樂家中，僅有這三人能脫穎而出並列為「傑」？我想這就是很多朋友們不明所以的地方了。其實要找出這三位音樂家彼此間的關係並不難，但要將這三位音樂家對於古典音樂的貢獻裡找出共同且延續性的關鍵，就很不簡單了。因此，我想從下面這段記載在兩百多年前一本訪客留言簿裡的一段留言，來為這個疑問作解答。

【當我第二次走入《天堂》…】

昨晚，我又看了這一年多來的第二次《天堂邊緣》，我是個死忠的《天堂》迷嗎？當然我並不算。所謂的死忠指的應該是對某齣戲情有獨鍾，而且已經獨鐘到可能已經看過數十次不止，猶如當年英國瑪格麗特公主連看《奧克拉荷馬》廿七遍，那樣才叫死忠。不過事實上據我所知對《天堂》一劇著迷的觀眾並不在少數，而從這齣戲已經上演十年的景況來看，還是有許多劇迷是從學生時代第一次進入劇場看《天堂》，到現在已經當了媽媽，仍想帶著孩子一起進劇場看《天堂》的朋友。

【我的古勒初體驗】

《古勒之歌》對我來說，一直是個難解的謎。

【時時用心、處處創新的《MRT》－2014《MRT》1.1版觀後感】

在音樂劇的講座課程中，常有朋友問我：「什麼是外百老匯？什麼是概念音樂劇？」，通常我都會花很多時間來說明其定義與表現方式，但現在我可以直接告訴大家：想了解什麼是外百老匯？什麼是概念音樂劇？不需要從書上找定義、更不需要親自前往紐約，去看《MRT》就夠了！

【三溫暖音樂會－2014溫德音樂會有感】

溫德的這場音樂會真讓我有洗三溫暖的感覺。

【落選感言】

回到了家，經過數小時的沈澱，我想我還是想發表一下落選感言...

【顛覆想像的親子音樂會－國台交親子音樂會有感】

誰說馬勒的《慢板》一定愛得肝腸寸斷、死去活來？誰說史特拉汶斯基的《火鳥》一定是烽火連天、陰森恐怖？在今天國台交與故事工廠共同製作演出的《無限狂想－親子音樂會》，完全顛覆了你我對古典音樂既定的想像。

【用生命服侍音樂－漢斯.馮.畢羅的故事】

漢斯.馮.畢羅是十九世紀德國鋼琴音樂的翹楚，自幼便孜孜不倦於鋼琴的練習上。在十五歲那年，於萊比錫音樂院學習時，便以一天練琴十六個小時而震驚全音樂院。然而萊比錫音樂院畢業後，畢羅並未踏上職業鋼琴家之路，反倒是進入了柏林大學修習法律。而在這段期間，畢羅靠著法學訓練增進了自身的邏輯與思辨能力，他將這樣的能力展現到了樂評撰寫上，一天到晚在報章雜誌上跟人筆戰，發表對音樂的高見。

【聲耕、深耕－聆聽松下耕與台中室內合唱團音樂會有感】

十五年前的今天，你在做什麼？可否想過，在十五年後的今晚，會跟我一樣坐在中興堂，聆聽一場既溫馨又動人的音樂會？

【概念音樂劇，究竟在耍什麼酷？】

那天在講座現場介紹《歌舞線上》時聊到了概念音樂劇，一位朋友順勢發問：「老師，究竟什麼是概念音樂劇？」，這真是大哉問。雖然在當下我很想把眼前進度都停下來，好好解釋一下概念音樂劇的緣由與理論基礎，然而時間卻不允許我這麼做。因此，我僅能用最簡單的邏輯與歷史背景為她作最淺顯的回答。然而關於概念音樂劇我還是有很多想說、想釐清的，所以在這裡就我所了解的，跟各位朋友作個介紹吧。

【既刺激又瘋狂的當代歌劇】

匈牙利作曲家李格悌(G.Ligeti)的歌劇《恐怖的末日》(Le grand macabre )應該是廿世紀當代音樂中最怪誕、也最難演繹的歌劇之一了。當年李格悌根據比利時劇作家蓋爾德羅德(M. Ghelderode)所創作的戲劇作品將之改編為具有強烈諷刺意味的戲謔歌劇，情節主要描述人類在世界末日(彗星撞地球)來臨前的幾個小時種種瘋狂、歇斯底里的怪異行徑。