【活得夠長，才能名留青史 － 細說法朗克小提琴奏鳴曲】

　　法朗克的一生，以五十歲為分水嶺。五十歲之前，他是個失志的音樂家，任職教堂的管風琴師，淡薄名利；而五十歲之後，龍困淺灘竟扶搖直上，佳作接連不斷，被後世學者譽為法國古典精神的象徵，更是十九世紀後期法國浪漫主義音樂的領航者。一個人的際遇怎會有如此強烈的反差？這或許與法朗克不隨波逐流、勇於作自己的個性有關。

【情何以堪？】

學生：老師，你以前是不是副修聲樂啊？

我 ： 嗯？不是啊，妳怎麼會這麼問？

學生：那為什麼每次我彈琴時，你都會在旁邊一直跟著唱？
唱得很投入耶～

我 ： ...

【人肉點唱機】

看了好幾次，還是覺得CDZA這組織真是太有創意了！

集合了一群頗有才華的素人音樂家去從事各種激發音樂體驗的實驗及表演，真是不簡單！

看看這段演出，你猜哪一段音樂最後募得的款項最多？

【囍帖街】

　　在這裡，要聽到我分享流行歌曲實在不是件容易的事。倒不是因為我視古典音樂為崇高藝術而貶抑流行音樂，主要原因是我對時下的流行音樂文化實在生疏，聽過的歌或有印象的歌手往往過陣子就不見了，而不見了當然也就忘了。唉！看來年紀大了，健忘也實在很糟糕！

【今日傳奇、明日經典 - 聆聽貝瑞佐夫斯基2010錄音全集有感】

　　他的音樂既粗曠又細膩，帶有強烈的個人色彩。在⟪馬采巴⟫這首世紀難曲裡，多得是音樂家用各種「技術犯規」的方式巧妙迴避李斯特所設下的重重難關。但貝瑞佐夫斯基卻紮實的處理每一道關卡，讓樂譜上所有的音符、節拍與術語幻化成他指尖上的音樂精靈，盡情在鍵盤上飛舞。

【豈有此理】

　　羅西尼的愛錢、愛吃是舉世知名的！

　　有一天，他聽說有一群「羅西尼同好會」的法國樂迷打算幫他在市鎮廣場上建個雕像。他既興奮又好奇的問建這座雕像要花多少錢啊？

【無聊中的不無聊】

　　拉威爾的波麗露大概是古典音樂中僅次於帕海貝爾的卡農最無聊的一首曲子了，旋律從頭到尾毫無變化、更無開展，僅是一次又一次無止盡的重複。若非拉威爾傑出的管弦樂技法變化音樂色彩，可能早就被打入冷宮了！

　　而這裡有四個瘋子，用四架鋼琴彈完一整首波麗露。乍聽下簡直是自討苦吃！但結果真是如此嗎？

　　若你有耐心聽完整首將近17分鐘半的曲子，請在聽完後告訴我，你覺得好不好聽！

　　ps.四個瘋子裡面，有一個上個月來過，另一個也即將在這個月來台演出，而他也正是改編這首波麗露的鋼琴家！

【當冷面笑匠遇上脫線大師】

　　拉赫瑪尼諾夫與克萊斯勒在音樂會上的默契表現，所有樂迷有目共睹。兩位音樂家雖然感情甚好，但私底下也如同朋友般常常貧嘴抬槓、唇槍舌劍。

【夜之神蹟】

　　大家知道昨晚會後大師幹嘛去了嗎？

【繁花落盡總有根，哲人典型在夙昔】

　　音樂史上總有許多時勢造英雄的故事，但若要論起1958年的范.克萊邦傳奇，那可真是一段可歌可泣的世紀經典。至今說來仍讓人倍感唏噓！

【用18首歌曲帶你環遊世界！！】

【難忘的火雞大餐】

　　如果有人跟你說，音樂會他打算挑戰拉赫瑪尼諾夫的兩首鋼琴奏鳴曲，外加一首自己改編的⟪死之島⟫交響詩，你一定會覺得他瘋了。

【隕落與新生】

一百四十年前，俄國最後一位浪漫大師誕生

懷著柴可夫斯基的恩寵

他無懼於新音樂思潮遍地開花、人人爭當革命先鋒

他無畏於浪漫主義被當成落伍包袱、藝術家個個避之惟恐不及

【我仍欠這世界一部⟪唐懷瑟⟫！】

　　在華格納早期的歌劇中，我特別偏好⟪唐懷瑟⟫。不僅是因為序曲好聽，而是華格納在劇本中對於角色性格與劇情的鋪陳比起上一部⟪飄泊的荷蘭人⟫合理許多。論起女性救贖觀點的闡釋，更比上一部歌劇⟪飄泊的荷蘭人⟫來得深刻成熟。也因此，雖然許多音樂欣賞書籍都將⟪飄泊的荷蘭人⟫當成是欣賞華格納歌劇的入門起點，但我仍建議若你是華格納新手的話，不妨由⟪唐懷瑟⟫開始認識華格納，或許更能了解真正的他！

【王者之聲、風行草偃 － 聆聽貝瑞佐夫斯基2013台中獨奏會有感】

　　好吧，我先承認。在這場音樂會裡，我有兩次眼眶泛淚、鼻頭酸酸。第一次是貝瑞演奏拉赫前奏曲的第四首；另一次則是下半場超技的最後一首曲子⟪向晚的和諧⟫。這幾個月下來，我聽遍了貝瑞所有的唱片、看了每一段他的演出實況、讀了每一篇有關於他的外電報導，自認對他的風格與音樂再熟悉也不過，但卻在昨天的音樂會完全推翻了我對他的既定印象。原來他一點都不炫技、一點都不粗曠；技巧只是身外之物，是塑造他內心音樂形象的模具，當音樂成型、模具自然卸下，留下的就是令人讚嘆的藝術！

【既爭一時，也爭千秋！】

　　電視上正播著日本美食料理節目，來賓與廚師分成兩方形成東西二軍，由廚師們以嚴選食材巧手調製各式料理，最後再由來賓評選哪方獲勝。打擂台似的這種對決，在音樂史上也屢見不鮮。無論是否出於音樂家自身意志或是旁人的搧風點火，總在音樂史上留下不少想像空間。但若要論及歌劇界中最有名的瑜亮之爭，那絕非華格納與威爾第莫屬。這兩位同年出生的音樂家，隔著阿爾卑斯山一南一北，為各自的國家在人類藝術上留下不朽偉業。兩人看似如同參商二星高懸夜空永無交集，實則相互較勁你來我往。人生總有起伏，但像華格納與威爾第這樣如宿命般糾結的輪轉風水，在音樂史上絕無僅有。

【熱血、熱淚、熱情...】

歷史告訴我們，貝多芬是一位偉大的巨人！沒有他，人類的音樂史必將改寫！

【指尖上的眾生相 － 薩洛五張新專輯評介】

古典唱片市場的新寵

【因愛而生、為愛瘋狂】

在舒曼46歲的生命中，鋼琴始終是他創作生涯中的主軸，也是讓他愛恨交加的樂器。註定無法成為偉大鋼琴家的舒曼，用鋼琴丈量音樂發展的無限可能、更用鋼琴灌溉19世紀浪漫主義這片沃土。無論是室內樂、交響曲或是藝術歌曲，都可察覺到用鋼琴思考的軌跡。而舒曼的鋼琴作品更是他浪漫主義音樂思想的完整體現，在他所有的鋼琴作品中，每一首曲子都有其意義。縱使是不含任何標題的絕對音樂，照樣都可在音符、樂句中捕捉到他留下的謎題與線索。

【櫥窗裡的貝多芬 － 薩洛2013年台中音樂會聽後感】

　　又是薩洛，再一次給了我奇妙的音樂體驗。從葛利格到舒曼、從馬勒到貝多芬，無論是大作還是小品，一次次挑戰你的聽覺神經。從薩洛指尖流洩而出、難以用言語形容的詮釋風格，實在令人難忘。